Lorenzo Naccarato

À l’automne 2024, j’ai imaginé une tournée suivant une migration d’oiseaux depuis la mer Baltique jusqu’au Sénégal. Cette trajectoire a profondément transformé ma manière d’envisager la diffusion : ralentir les déplacements, privilégier les longues étapes et les résidences, éviter autant que possible l’avion, jouer dans des contextes très variés et prendre le temps des rencontres.

À travers cette démarche, je cherche aussi à questionner un certain modèle de mobilité artistique et de consommation culturelle. Aujourd’hui, beaucoup de grands événements reposent sur des déplacements massifs de publics, avec une empreinte carbone considérable. Avec Murmurations, j’ai eu envie d’inverser ce mouvement : plutôt que de faire venir les publics vers l’œuvre, c’est l’œuvre et l’artiste qui vont à la rencontre des publics.

Ce choix permet de jouer dans des territoires parfois éloignés des grands centres culturels — zones rurales, réserves naturelles, petites communes, écoles — et de créer des formes de proximité plus fortes. La diffusion devient alors une expérience située, liée à un paysage, à une saison, à un moment du jour ou à une présence vivante particulière.

Les concerts ont ainsi eu lieu aussi bien dans des théâtres que dans des forêts, des jardins, des lieux patrimoniaux, des musées ou des espaces naturels. Certains se déroulaient à l’aube ou au crépuscule, en dialogue avec les rythmes du vivant et la présence des oiseaux.

J’ai également constaté que cette manière de diffuser modifiait la posture des publics. On ne vient plus seulement “consommer” un objet culturel ; il s’agit davantage d’entrer dans un état d’écoute active, de disponibilité et d’attention au lieu, aux sons, au silence et aux autres vivants présents autour de nous.

Cette tournée m’a enfin amené à développer des coopérations locales fortes avec des associations environnementales, des scientifiques, des enseignants, des habitants et des structures culturelles situées sur les routes migratoires. J’ai découvert qu’une diffusion pensée comme un réseau de relations pouvait transformer profondément l’expérience artistique, autant pour les publics que pour moi-même.

Ce modèle de tournée s’est révélé viable économiquement et dessine aujourd’hui une perspective importante pour la suite de mon travail. Il demande cependant un engagement physique et humain considérable : conduire seul pendant des milliers de kilomètres, installer le piano-cassette, assurer les concerts, la médiation, la communication, les rencontres, la presse et toute l’organisation quotidienne de la tournée. Mais cet effort produit aussi une forme d’adhésion et de lien particulièrement forte avec les publics et les territoires traversés.

Au fond, cette manière de diffuser rejoint profondément mon travail de musicien : faire musique, c’est déjà organiser des relations, écouter les autres, jouer ensemble pour qu’un concert puisse exister. La tournée des oiseaux prolonge cette idée à une autre échelle, en cherchant à faire émerger des formes de coopération et d’écoute entre humains, paysages et vivants rencontrés en chemin.

Aujourd’hui, je cherche à rendre cette démarche plus robuste et durable dans le temps, artistiquement comme économiquement. Une initiative comme Création & Vivant participe précisément de cette recherche en permettant à des artistes, structures et programmateurs de partager des expériences, des outils et des imaginaires communs.

Je crois également que ce type de tournée construite autour du suivi d’une piste animale, inscrite dans une saison et une temporalité longue, peut ouvrir des perspectives inspirantes pour d’autres artistes du spectacle vivant et pour les lieux de programmation. Elle invite à penser autrement les rythmes de création, les circulations artistiques et les liens entre les œuvres, les territoires et le vivant.